John Williams es una figura imponente en el mundo de la música cinematográfica. Sus contribuciones han definido el sonido del cine para varias generaciones de amantes del séptimo arte.
Con cinco premios Oscar a su nombre y un incomparable total de 54 nominaciones, la influencia de Williams se extiende mucho más allá de los confines de los Premios de la Academia.
En los Oscar de 2024, Williams ahora tiene la posibilidad de agregar otra estatuilla por su trabajo en ‘Indiana Jones and the Dial of Destiny‘.
Los inicios de John Williams
El viaje de John Williams con los Oscar comenzó en 1972 con ‘El violinista en el tejado’, marcando el inicio de una carrera ilustre que le ha llevado a componer la BSO de algunas de las películas más icónicas de la historia de Hollywood.
Sus partituras para ‘Tiburón’, ‘Star Wars’, ‘E.T.’ y ‘La lista de Schindler’ no solo le valieron estatuillas, sino que también ayudaron a consolidar estas películas en la conciencia cultural. Su última victoria, en 1994, por ‘La lista de Schindler’, una vez más lo vio evocando profundas emociones en el público, la habilidad que ha hecho que su trabajo sea atemporal.
La nominación de este año por ‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ a sus 92 años subraya una carrera que ha evolucionado continuamente mientras permanece en la cima de la puntuación cinematográfica.
La música de Williams se ha vuelto sinónimo de aventura, fantasía y la magia del cine, mejorando narrativas y construyendo mundos con sus melodías.
Otros gigantes de la banda sonora de los Oscar
Al observar a sus colegas, los cuatro premios Oscar de Dimitri Tiomkin destacan el reconocimiento temprano de la importancia de la banda sonora en el cine, con victorias para clásicos como ‘Solo ante el peligro’ y ‘Los cañones de Navarone’. Los tres premios Oscar de Miklós Rózsa a lo largo de dos décadas por ‘Recuerda’, ‘Una vida robada’ y ‘Ben-Hur’ reflejan el alcance diverso de su talento musical, desde thrillers psicológicos hasta dramas épicos.
Los nueve premios Oscar de Alfred Newman de un asombroso total de 43 nominaciones subrayan el legado de la familia Newman en la música cinematográfica. Su trabajo estableció un alto estándar para la puntuación orquestal de películas, un estándar al que Williams y otros han aspirado.
Max Steiner, a menudo considerado el padre de la música cinematográfica, sentó las bases de lo que la puntuación cinematográfica podría lograr con sus dos premios Oscar por ‘Desde que te fuiste’ y ‘Ahora, voyager’. Sus 19 nominaciones ilustran su papel pionero en la integración de la música con la narración.
En años más recientes, compositores como Alexandre Desplat y James Horner han llevado adelante la tradición de excelencia que Williams ejemplifica. Las victorias de Desplat por ‘La forma del agua’ y ‘El gran hotel Budapest’, junto con las memorables partituras de Horner para ‘Titanic’, demuestran la vitalidad y relevancia continua de la puntuación cinematográfica.
Ennio Morricone, quien recibió un Oscar honorífico en 2006 antes de ganar por ‘Los 8 más odiados’ en 2016, ejemplifica la influencia internacional y la diversidad de la música cinematográfica. Sus nominaciones y victorias subrayan el lenguaje global de las bandas sonoras de películas, un sentimiento que se refleja en las composiciones universalmente queridas de Williams.
